Einen breiten Aquarellpinsel gibt es wie die herkömmlichen Aquarellpinsel in vielen Ausführungen. Ich habe mich für einen sogenannten COSMOTOP entschieden. Er besteht aus einer Mischung verschiedener Naturhaare und einigen Kunstfasern. Durch diese Mischung ist er spürbar günstiger als ein Rotmarderpinsel, die es allerdings in der breiten Form meines Wissens sowieso nicht gibt. Die Wasseraufnahmefähigkeit ist durch die Haarmischung ähnlich wie bei einem Rotmarderpinsel. Und bei einem breiten Pinsel benötigt man ja keine feine Spitze

Erstaunt bin ich immer wieder von vielen Aquarellmaleren aus dem englischsprachigen Raum. Diese setzen oft einen ganz billigen breiten Pinsel, der meist aus Kunstfasern besteht. Ich habe mir auch solch einen gekauft weil ich dachte, was die können kann ich schon lange. Allerdings ist die Wasseraufnahmefähigkeit wesentlich geringer als beim COSMOTOP. Dafür kostet so ein Synthetikpinsel auch nur ein zehntel bis zwanzigstel! Und er hat auch in mancher Malsituation einen weiteren Vorteil. Durch die relativ steifen Synthetikhaare kann man damit sehr gut gerade Linien wie eine Hauswand, Dächer und so malen.

Wie so oft ist auch bei einem breiten Aquarellpinsel der sinnvolle und effektive Einsatz abhängig von der persönlichen Maltechnik bzw. den persönlichen Vorlieben und Malgewohnheiten.

Für meine Art zu malen dürfte aber der Fächerpinsel mit Synthetikhaaren besser geeignet sein. Mit ihr kann ich relativ dicke Farbe in ungleichmäßigen Strukturen auftupfen. so lassen sich viele Naturdetails simulieren. Ob die Blätter eines Baumes, Efeuranken am Baumstamm, Details auf einer Wiese … die Einsatzmöglichkeiten sind sehr vielfältig. Interessante effekte sind auch erzielbar wenn man auf beiden Seiten eine andere Farbe aufnimmt. Wenn man nun den Pinsel mit den Haarspitzen aufdrückt ergibt sich je nach ausgeübten Druck eine Vermischung dieser beiden Farben. So sind hilfreiche Effekte wie Gräser mit Blüten oder ähnliches erzielbar! Mit dieser Maltechnik entstand auch der vierte Baum bzw. sein Laub in der Schritt-für-Schritt-Rubrik.

Mit einem Schlepperpinsel kann man sehr gut fein geschwungene Details malen. Für Äste, kleine Stämme, Telefonmasten, Telefondrähte und viele anderen Details. Durch die langen Haare kann man mit ihm sehr gut längere Details malen ohne das die Farbe ausgeht. Aber auch schwungvolle Motiveteile können ohne abzusetzen sehr gut realisiert werden.

Die Steigerung ist ein Rotmarder Kolinsky Aquarellpinsel. Er stammt vom Schwanz von männlichen Rotmardern aus Sibirien. Diese Haare sind noch feiner und haben eine noch hörere Wasseraufnahmefähigkeit. Ist ein Rotmarderpinsel bereits recht teuer, darf man für einen Kolinsky etwa das doppelte bezahlen. Qualität hat eben seinen Preis. Ein weiterer Vorteil ist das sich die hochwertigen Pinsel im naßen Zustand immer eine feine Spitze haben. So kann man auch mit einem relativ großen Pinsel sehr gut Details malen.

Aber nicht nur zum malen eignet sich ein Rotmarderpinsel. Ein trockener Pinsel kann auch sehr gut überschüßiges Wasser oder Farbe wieder aufnehmen. So kann man mit einem zweiten trockenen Pinsel sehr gut überschüßiges Wasser- oder Farbauftrag kontollieren und steuern.

Trotzdem gibt es einige Maltechniken wo ein Borstenpinsel auch in der Aquarellmalerei kontrollierter ein gezieltes Malergebnis bringen kann! Gerade in der Aquarelmalerei sollte man sich nicht so an irgendwelche Techniken oder Vorgaben halten. Zur künstlerischen Kreativität gehört auch der Einsatz unkonventioneller Malmittel.

Wozu ist allso nun ein Borstenpinsel in der Aquarellmalerei gut?
Eine Einsatzmöglichkeit ist die Spritztechnik. Man nimmt nicht so wässerige Farbe auf und spritzt diese gezielt an bestimmte Bildstellen um einen bestimmten Effekt zu erzielen. Dies können ganz kleine Blätter eines Baumes oder Busches sein. Ein Sandstrand oder einfach auch nur um ein Aquarell spontaner erscheinen zu lassen.
Eine weitere Möglichkeit ist die Tupftechnik. Mit relativ konzentrierter Farbe wird diese an bestimmten Stellen aufgetupft. Dadurch entsteht ein ungleicher Farbauftrag. Bäume oder Büsche lassen sich so mit einem hellen und dunkleren Farbton sehr einfach darstellen. Als Beispiel kann man dies auch in der Schritt-für-Schritt-Anleitung eines Baumes nachvollziehen.
Mit einem trockenen Borstenpinsel kann man auch sehr gut in oder von noch naßer Aquarellfarbe Farbstreifen herunter, hoch oder in eine gewünschte Richtung ziehen. Der Effekt ist vom Papier und Feuchtigkeitsgrad der Farbe abhängig. Man kann damit längliche Strukturen simulieren. Wasserspiegelungen oder einen Holzzaun.

Allerdings sind die 200 g/m² für großflächige Naßtechniken nicht immer optimal. Trotz Rundumverleimung bei den Blöcken kann das Papier durch die hohe Feuchtigkeit Wellen schlagen. Hier sollte man insbesondere bei den Größeren Formaten lieber zu den schwereren Papieren greifen. Auch Hahnemühle bietet hier Papergewichte von 300, 400 und sogar 600 g/m² an. Diese sind schwer genug um genügend Wasser ohne Wellenschlag aufnehmen zu können.

Die kleineren Papierformat können durchaus eine günstige Büttenalternative sein. Die Fließeigenschaften sind hervorragend. Es gibt drei Oberflächen. Matt, rauh und Extrarauh. Welche einem zusagt ist persönliche Geschmackssache. Motive mit Details wirken meist auf matter Oberfläche klarer. Die rauhen Oberflächen ergeben allerdings auch oft interessante Effekte und können sehr gut für eine spontane Malweise eingesetzt werden oder um eine gewisse Textur oder Struktur in Motive oder Motivbereiche zu bringen.

Das Papier gibt es derzeit in matten, rauen und extra rauen Blöcken von

• 12 x 17 cm
• 18 x 24 cm
• 24 x 32 cm
• 30 x 40 cm
• 36 x 48 cm
• 42 x 56 cm
• 50 x 64 cm nur in matt und rau
• 20 x 50 cm nur in matt und rau

und in matten, rauen und extra rauen Bögen zu

• 50 x 65 cm
• 55 x 73 cm
• 70 x 100 cm nur in matt und rau

Fazit:

Ein günstiges Büttenpapier mit sehr schönen Fließeigenschaften. Für großflächige Naßtechniken würde ich auf Grund des zu geringen Papiergewichtes auf dickere Bütten oder Hadernpapiere ausweichen. Für Mischtechniken ist es aber bereits sehr gut geeignet. Welche Oberfläche man wählt ist Sache des persönlichen Geschmacks und Malstils.

Beispielbilder auf Echt-Bütten gemalt:

• Weiden
• Waldrand

Durch die Dicke des Papiers ist es hervoragend für die meisten Naßtechniken geeignet. Ein wellen des Papieres wird unterbunden und so wird ein gleichmäßiger Farbverlauf gewährleistet. Auch die Planlage ist nach dem trocknen hervorragend. Was mir persönlich am besten gefällt ist das sehr helle Weiß, was die Farben intensiver wiedergeben kann. Ein weiterer Vorteil der Dicke ist das dadurch Auswaschtechniken oder Fehler noch relativ gut durch auswaschen realisiert bzw. korrigiert werden können.

Hat das Papier auch einen weiteren Nachteil? JAEIN?! Es gibt eine matte und rauhe Oberfläche. Die matte ist sehr gut für sehr viele Maltechniken geegnet. Die rauhe Oberfläche hatt eine grobe Leinenstruktur. Vielen Aquarellmalern gefällt diese grobe Struktur nicht so, da ein fließen der Farbe stark erschwert wird. Ich mag diese grobe Strutkur trotzdem! Für bestimmte Zwecke hat sie auch ihre Vorteile! Wenn man z. B. eine zweite Farbe nur selektiv aufsetzen will. So das ein Teil der darunter befindliche Farbe stehen bleibt! Oder bei Motiven mit Strukturen wie Bergen kann mit der Leinenstruktur sehr gut die Natur nachempfunden werden!

Das Papier gibt es derzeit in matten und rauhen Blöcken von

• 18 x 24 cm
• 24 x 32 cm
• 30 x 40 cm
• 36 x 48 cm
• 42 x 56 cm
• 20 x 50 cm

und in matten und rauhen Bögen zu

• 50 x 65 cm
• 70 x 100 cm

Fazit:
In matter Oberfläche ein sehr gutes Aquarellpapier das für viele Maltechniken geeignet ist. Die rauhe Oberfläche ist sehr interessant allerdings mehr für spezielle Effekte mit Strukturen geeignet.

Beispielbilder auf Conrwall gemalt:

• Finger Gottes und Teide

So weit ich das von den kleinen Papiermaltests überhaupt beurteilen kann, sind mir die Malversuche erstaunlich gut gelungen. Trocken und Naß-in-Naßtechniken können mit dem Papier ganz gut realisiert werden.

Das Papier gibt es derzeit in Blöcken von

• 24 x 32 cm
• 30 x 40 cm
• 36 x 48 cm
• 42 x 56 cm

und in Bögen zu

• 50 x 65 cm

Fazit:
Ein Aquarellpapier das auch sehr gut für den Einsteiger geeignet ist. Aber auch für den Aquarellisten der nicht so viele verschiedene Papiere bevorraten möchte und trotzdem variabel in der Wahl der Oberfläche sein möchte.

Die matte Oberfläche ist fast glatt mit feiner Struktur. Die rauhe Oberflächenvariante hat eine grobe Leinenstruktur welche mir persönlich für Aquarell nicht so gefällt. Aber dies ist ja bekanntlich auch Geschmackssache.

Fazit:
Für Einsteiger, Anfänger und Ungeübte ein hervorragendes und univerell einstzbares Aquarellpapier.

Das Papier gibt es derzeit in Blöcken von

• 18 x 24 cm
• 24 x 32 cm
• 30 x 40 cm
• 36 x 48 cm
• 50 x 65 cm
• 20 x 50 cm

und in Bögen zu

• 50 x 65 cm
• 70 x 100 cm

Beispielbilder auf Britannia matt

• Gewitter

Eines meiner Favoriten ist bei Hahnemühle das Torchon aus der Akademie-Reihe. Die Oberfläche ist rauh und das Papiergwicht ist 275 g/m² schwer. Da der Träger für diese Gewichtsklasse sehr steif ist, wellt sich das Papier auch bei Naß-in-Naß-Maltechniken nicht. Wobei es auf Grund der dichten Kartonartigen Papiergrundlage nicht an das Wasseraufnahmevermögen eines schweren Bütten- oder Hadernpapieres kommt. Aber man kann damit auch gut Naß-in-Naß malen. Die Stärken hat es aber wohl bei exakten Aquarellzeichnungen. Korrekturen sind meist nur schwer bis kaum realiserbar, da die Farbpigmente meist sehr schnell aufgenommen werden. Aber wer gut und exakt malen kann, dürfte Freude an diesem Aquarellpapier finden. Durch sein helles weiß bringt es hervorragend die Aquarellfarben zum leuchten!

Fazit:
Weniger für Einsteiger geeignet, eher für den Geübten mit sicheren Pinselstrich.

Das Papier gibt es derzeit in Blöcken von

• 12 x 17 cm
• 17 x 24 cm
• 24 x 32 cm
• 30 x 40 cm
• 36 x 48 cm
• 42 x 56 cm

Und in Bögen von

• 50 x 65 cm
• 70 x 100 cm

Beispielbilder auf Hahnemühle Torchon gemalt:

• Birken in Farbe
• Schussenmündung
• Weinberg in Geradstetten
• Berg und Wolke